職場新鮮誌

設計師葉忠宜今年成為AGI成員。「重本書店Weight Books」為其所打造的設計選書店。謝平平攝影

謝平平

今（2024）年台灣書籍設計大獎「金蝶獎」金獎頒予了異雲書屋出版的《清潤凝香：若深甌》，該書設計師葉忠宜也在今年成為知名的「國際平面設計聯盟」（Alliance Graphique Internationale，簡稱AGI）正式成員，實力備受肯定。

回顧葉忠宜回台12年，投入近半時間翻譯譽為「日本歐文字體第一人」小林章（Kobayashi Akira）的字型書籍、出版華文世界第一本字型MOOK《Typography 字誌》，之後才將全副心力放在設計工作上，2018、2019年陸續在各國際設計大獎中獲獎。

葉忠宜的選擇令人疑惑，「字體」，難道比設計工作還重要？

「字體」就像料理的醬汁

葉忠宜2012年從日本京都造形藝術大學研究所學成回國，知名設計師聶永真剛成為AGI首位台灣成員，「設計」這一領域在台灣看似蓬勃發展。但當他在課堂上分享「字體」與「設計」相互的影響時，學生一句，「有沒有字體書籍可參考？」他這才發現台灣、日本在設計領域的落差。不只學生對「字體」的重要性有疑問，客戶也問他，「不都是字嗎？為什麼要特別講解？」

字體，就像料理的醬汁，當品嘗者不懂醬汁，主廚就無法傳達料理的精神。當時設計界盛事──「國際文字設計協會」（Association Typographique Internationale，簡稱ATypI）在香港舉辦會議，小林章應邀擔任嘉賓，葉忠宜抓緊時機，飛到香港商談授權一事。小林章曾在德國知名的百年字體公司Linotype（2006年為Monotype併購）工作多年，他見30歲左右的葉忠宜對字體充滿熱情，為表支持，僅收了象徵性費用。

葉忠宜解釋，日本將設計視為展現個人世界觀的媒介，是與大眾溝通的橋梁，設計中的色彩、裱框、字體等，都是作品的一部分，缺一不可，都需下功夫深究。

勇闖日本談授權

但當葉忠宜開始著手翻譯，赫然發現許多專有名詞譯法分歧，少數甚至未有中文譯名。為了能成為業界溝通的標準，他找遍日本、香港、台灣的出版物作為參考，費時3年出版了《字型之不思議》、《街道文字》、《歐文字體1—基礎知識與活用方法》等書籍，為台灣設計領域注入動力，也拉抬了後續《Typography 字誌》的銷售佳績，首期銷售量即達2萬本。這對雜誌業來說，宛如「天文數字」，除歸功題材少見、排版精美，紮實的內容更為台灣設計師所倚賴。

《Typography 字誌》為中文圈第一本以字型為主題的專刊，部分內容譯自日本字體雜誌，部分自行採訪撰稿。葉忠宜單槍匹馬面對日本出版社多位高級主管進行簡報，毫無懼色，並立即成立「卵形」公司與日本簽下版權，之後則與城邦臉譜出版社合作出版事宜。

從出版小林章專書到發行雜誌書，葉忠宜都是下定決心就立刻行動，「先做再說，錯了再改。想好再出手，即使出手了，也不會是最好的。」他並非因滿腔熱血而行事如風，毫不拖泥帶水的節奏，是出自深度思考後的信心。

思考帶來信心

台灣教育體制習慣餵食學生答案，葉忠宜到日本念書後，教授只給他書單，讓他自己找答案，「這個過程，培養了我建立自己的思考模式。」思辨需要面對自己，但帶來衝擊的同時，也使自己茁壯。過程中葉忠宜對設計有了更深的體會，單槍匹馬赴日談授權，也胸有成竹。

2018年，葉忠宜接下了「國慶視覺設計案」。他表示，「看起來似乎沒有TA（Target Audience，目標受眾），但其實每個人都是，那就用繽紛的顏色吧！」然而，各界對於線條、原點組成的國慶視覺，評論聲浪不斷。當時，對口單位屢次傳來「院長生氣了」等訊息，葉忠宜都沒有動搖過，最後破例由前總統蔡英文拍板通過。

每一期《Typography 字誌》排版時，葉忠宜會視情況稍微修圖、調色，但總惹得日方十分不悅。一次，主題為國外20家公司的採訪合輯，日方特別交代，排版內容、顏色都經受訪者同意，不可擅自更動。

台、日雜誌的閱讀動線、排版風格不同，葉忠宜認為更動、調色在所難免，於是親自一一寫信給國外受訪者，說明更動情況，最後獲得國外受訪者的同意，日方也只好默不作聲。

思考不是空想，帶領葉忠宜超過困境、克服難題。不可諱言，他也深受日本追求極致、完美的影響，在設計上務求思考完備，因而面對客戶底氣十足，「我無法接受退而求其次，因為案子就是掛我的名字。」葉忠宜強調，深入才能敲開真理之門，人工智慧（AI）的到來，將促使人類深入某一領域、重視思考能力，才不致淪為技術工具者、獎座追求者。