職場新鮮誌

文:伍芬婕

2020年1月接掌雲門舞集總監職務的鄭宗龍，談起舞蹈創作和日常生活中的五官感受，他變得極度專注，吐出字句的神態，像會發熱的月暈，自帶溫煦的光芒。

從文學看台灣的美│攝影卓杜信

「那是蒲公英還是有人吹泡泡啊？」雲門舞集淡水排練場二樓的VIP室，訪談到一半，雲門總監鄭宗龍突然停下來，盯著窗外成群浮上天的泡泡。發現不是蒲公英之後，他小小地失落了幾秒，「我還以為是蒲公英，想說也太美、太浪漫了。」

2020年1月接掌雲門舞集的鄭宗龍，的確有著浪漫的藝術家性格。問到今年接下總監職務後都在做些什麼，直率的他歪頭想了想，「問倒我了，我到底做了什麼？」講得自己都笑了。

但一談起舞蹈創作和日常生活中的五官感受，他變得極度專注，吐出字句的神態，像會發熱的月暈，自帶溫煦的光芒。

今年44歲的鄭宗龍，從小展現對舞蹈的熱愛。8歲時，年紀小小的他就自己跑去報名舞蹈實驗班。儘管國中就有編舞創作經驗，但鄭宗龍的舞蹈之路，卻走得相當波折。

當兵期間曾因為腰椎問題開刀，即使帶著打了鋼釘的身體，他仍然堅持繼續跳舞，台北藝術大學舞蹈系畢業後，他考進雲門舞集，4年後，因為舊傷經常腳痠或沒有力氣，逐漸無法負擔職業舞者的訓練，他選擇離開舞團，開始接案編舞。後來因為雲門的校園推廣案，以特約編舞家身分合作，多年後才回到雲門。

自由接案期間，曾為英國三一拉邦舞蹈學院、澳洲布里斯本Expressions舞團編舞，鄭宗龍在認識西方身體之後，開始回頭觀照屬於亞洲的文化元素。

出身台北萬華的他，從小跟著家人在街頭擺攤賣拖鞋，兒時常見的廟宇、陣頭、八家將，都成了鄭宗龍創作的養分，融入亞洲獨特動作姿態的舞蹈作品，在國外廣受好評。

他2011年以作品《在路上》獲得西班牙MASDANZA編舞大賽首獎，2016年以母親記憶中的傳奇賣藝人為靈感的《十三聲》，今年年初應邀至法國巴黎演出，獲得觀眾熱烈回響，當地劇院也邀請雲門以其他舞作再回到巴黎。

從一開始怕被認為太「台」或「不文雅」，鄭宗龍用作品證明，台灣味也能很對味。

2020年10月首演的新作《定光》，鄭宗龍的靈感來源從街頭移向自然，但他的核心關懷始終是台灣。

最早做作品，都是自己心裡有什麼，就透過身體、用舞蹈說出來，大多是向內看，講自己的事、講我感受到的憂鬱。後來，我開始往外看：亞洲有怎樣的身體？日本能劇的手勢是什麼？印尼峇里島、泰國、甚至整個南洋的東方舞蹈姿態又是什麼？
往外看的契機，是來自一次在雲南旅行的經驗。那時候我人在麗江，看到一個白族的奶奶，穿著全身傳統服裝坐在宅院門口，但手裡拿著是最新的iPhone手機。那一瞬間讓我深刻體會到，傳統跟現代原來可以這樣交會在一起。

在那之前，我學的主要都是西方舞蹈。從那時起，我開始回頭找，想從自己的文化裡看看有什麼傳統。因為去回望傳統，才看到台灣的文化元素，不然，就我過去所受的訓練，可能會往更前衛的地方追去。

也因此，我想要送年輕人的禮物，是4年前在誠品書店買的書，作家楊牧的《奇萊前書》。

以前我對台灣的文學跟作家，沒有很深的認識跟了解。之前接觸了很多林懷民老師、蔣勳老師的作品，但從文學上還沒有真正跳進去，我覺得應該從這邊，比如像楊牧、瘂弦的作品中，去尋找台灣的東西。

從文學，開始認識台灣的土地│攝影卓杜信

從文學，開始認識台灣的土地

我們好像對國外文學，像是馬奎斯、卡繆、海明威的作品，了解比較多。但是經歷了前面提到的這些過程，我覺得自己需要回來補習台灣的東西，有一次在台北的誠品書店逛到，就買了這本書。

它對於20多歲的年輕人來說，可能有點早，一拿到這個禮物，可能還不會想打開它。但當有一天，他想要認識台灣時，裡面有非常多很棒的描述，可以讓他用新的角度去認識這個島嶼。

每次翻這本書，我的感覺都不一樣。這本書有很多關於原住民、山和植物的事物。讀的過程中，很多一開始陌生的東西，到後來變得很自然，許多人物也不再是不熟悉的名字。我希望年輕人可以把這本書當成一個起點，去認識這塊土地。

從民間信仰取材，讓表演接地氣

我母親從小生長在艋岬，小時候在那裡生活了一段時間。媽媽是很虔誠的民間信仰信徒，打開農民曆上的所有節慶、所有神明生日，都是要過的，所以生活記憶裡面有一部分是街頭宮廟。

我回頭看亞洲、看台灣，從記憶裡翻出過往街頭生活的姿態，2011年的作品《在路上》開始關注台灣事物，由我出生的街頭，從廟宇、陣頭、乩童這些元素開始找起。

那時的企圖心是，是否可能以現在的心情、現代的角度，從民間信仰取材？比如每年的媽祖遶境、搶孤、燒王船、炸寒單爺，或七爺八爺這些將軍？他頭上的冠或身上服飾的刺繡，究竟是什麼顏色？用的是什麼材料？我都很好奇。

拿遶境時的宋江陣、車鼓陣來說，他們移動的方式很特別，像胯骨的搖擺方式、腳步的挪移，都是我在學院裡比較少接觸，卻與在雲門學到的武術動作很相似。後來我才知道，因為那些家將師傅最早是打武術的，那是他們的基本訓練，因此這些傳統陣頭裡，其實有武術的影子。

另一個作品《十三聲》，同樣跟我在艋岬的童年記憶有關，但更重視聲音的表現。
我在作品裡用了很多街頭的聲音，像是叫賣聲。剛開始會覺得不太好意思，讓舞者在台上不文雅的叫來叫去，有點害羞，但在國外反應很好，很受歡迎。

台灣巷弄中有非常多獨特的聲音。我在艋岬成長的過程中，有很多和宮廟、祭祀相關的記憶，很多時候法師會唱咒語，那個聲調很獨特，你沒辦法在任何影音平台或唱片CD裡面聽到。

如果你把它的宗教色彩去掉不看，那些聲音是很獨特的，像有些重音是用閩南語發音，這聲音有它獨特的抑揚頓挫，當時就讓雲門二的舞者特地去學這種請神咒。
這幾年，我也變得更關注自然。小時候，我常跟著爸爸在森林走，一走就是4、5個小時，只為了要去釣魚。因為童年跟父親踩踏山林的經驗，有一部分的我，非常喜歡大自然。

從先前的市井街頭，到了現在正在創作的《定光》，我想要郊遊一下，從大自然獲得靈感。我會觀察台灣的特有植物、山間的昆蟲、雲的形狀，用身體去認識他們，用眼睛看、耳朵聽、用心去感受他們，這些都是我的靈感來源。

對我來說，舞蹈是個流動的狀態，這流動可以在大自然裡面看到，比如南勢溪上游水流動的方法、天空中雲飄動的方法。台灣山林間也有很多植物、昆蟲，造型、樣態非常豐富，等著我們去探索。

《奇萊前書》教我的事
這本書讓鄭宗龍真正透過文學，認識台灣這片土地。同時促使他回想起從小的成長環境，原來那些對文化、對家鄉的情懷一直都在，《奇萊前書》讓他學會用更多語彙，探索台灣的美。